Après de nombreuses années à sillonner les scènes des plus gros festivals, Kaer s’est orienté vers une nouvelle activité dans laquelle son expérience et sa méthode sont au service des artistes de musiques actuelles.

Comprendre et développer l’interprétation:

Pour l’ensemble des groupes ou artistes, il est parfois difficile de prendre du recul sur la performance.

L’entourage est un allié précieux dans la vie des musiciens mais souvent il n’offre pas un regard assez précis sur la prestation. L’artiste qui est au coeur de son travail, n’a pas toujours le temps d’analyser l’effet de ses interventions sur le public. Mon rôle est de lui permettre de comprendre les réactions que produisent les oeuvres sur le public et comment en tirer le meilleur profit pour donner au show une dimension remarquable. Les émotions doivent se refléter à travers la musique et aussi l’interprétation scénique. L’échange des émotions est un vecteur important qui donne du relief à la performance scénique.

Chaque titre est unique et déclenche quelque chose de particulier chez le spectateur.

La set list, sur le fil de l’histoire:

La set list permet de raconter l’histoire que l’artiste a choisi d’écrire en musique. C’est un outil formidable qui développe des émotions auprès du public. Cette liste permet de déterminer un rythme dans le spectacle et aussi d’y aménager des moments de partages avec les spectateurs au travers de plusieurs leviers comme les inter-morceaux ou les choix d’enchaînements des oeuvres. Une bonne set list permet au public de tenir le fil de l’histoire et de ne pas en décrocher.

Savoir par quel morceau commencer et par quel morceau terminer, voilà deux questions essentielles qui déterminent la couleur du spectacle. Ces choix qui paraissent anodins se révèlent être primordiaux quand on connait l’impact qu’ont ces deux titres aux yeux du public. Donner à chaque morceau une juste place permet d’optimiser l’impact des oeuvres dans l’ensemble qui est proposé sur scène.

La disposition du plateau:

Á la fois terrain de jeux mais aussi lieu de travail, la scène est un élément important du spectacle.

Il faut être conscient qu’un plateau même sans musiciens présents, donne déjà le ton. La disposition des musiciens intrigue, questionne le public. Ce dernier est directement plongé dans l’univers de l’artiste à la vue des postes des musiciens et se met déjà à imaginer le show.

Il faut donc réfléchir à optimiser la disposition du plateau, non seulement pour le public mais aussi pour les musiciens. Une bonne mise en place permet de mettre en valeur les interprètes, favorise les échanges entre ces derniers, favorise une bascule d’énergie efficace entre ce qui est crée sur scène et ce qui est distribué à l’audience.

Le public fait le show:

Les spectateurs font partie intégrante du spectacle. Il faut leur permettre de libérer leurs émotions, de s’exprimer à travers les applaudissements , il faut leur donner de la place.

Connaître les effets produits par les enchaînements, les intermèdes parlés, les prises d’applaudissements permettent d’augmenter le niveau de communication avec le public. En préparant des moments d’interactions, les musiciens peuvent gagner en puissance, en liberté d’action et se réinventer au gré des lieux, des concerts. C’est aussi un levier qui inscrit la prestation dans la mémoire des spectateurs.

Le plaisir de la performance:

La scène peut se révéler être une expérience où le doute vient s’installer.

Que ce soit pour les groupes dont les tournées sont très longes ou pour ceux qui se retrouvent très vite face à des défis d’envergure. Après de nombreuses dates, il peut arriver que les formations perdent le plaisir de la performance. Mon travail remet cette notion au coeur du processus. En modifiant certains enchaînements, en redécouvrant les oeuvres, en changeant la communication, on peut redonner un souffle frais sur des répertoires qui peuvent parfois sembler figés pour les artistes.

Lorsqu’on est propulsé sur des grandes scènes sans forcément avoir beaucoup d’expériences, il est parfois difficile de prendre complètement plaisir à relever le défi. Mon rôle est de travailler sur un maximum de questions et surtout de donner des clés de réflexions sur le travail effectué et en devenir. Il faut permettre à ces artistes de gagner du temps et de la confiance dans leur projet.

Le plaisir est essentiel dans ce métier. Cette notion est capable de transcender une foule et rendre le spectacle inoubliable.